تار سه تار

گلایه نوشت

افشین — Sat, 17 Mar 2012 12:57:00 GMT

سلام دوستان

امروز اومدم اما مطلبی ندارم عوضش یه گلایه ای دارم

یه سری افرادی هستن که از این وبلاگ کپی برداری می کنن منظورم این نیست که از مطالبش استفاده کنن و فقط یه مطلبو کپی کنن! نه!

من قبلا هم گفتم که من راضیم مطالب وبلاگمو با ذکر منبع زیرش کپی کنین اما نمی تونم اینو تحمل کنم که یکی یه وب بزنه که قالبش عین قالب وب من باشه توضیحات پروفایلش عین وب من باشه و مطالبم بدون ذکر منبع کپی کنه

(بدون عنوان)

افشین — Sat, 17 Mar 2012 12:44:00 GMT

سلام دوستان عزیز

پیشاپیش نوروز رو براتون تبریک می گم و براتون بهترین ها رو ارزو دارم.

امیدوارم سال جدید سال پرباری براتون باشه و سال خوب و خوشی براتون باشه.

از هرکسی که به این وب سر میزنه مثل همیشه تشکر می کنم و یه خواهش عاجزانه دارم.

خواهش می کنم سر سفره هفت سین منم دعا کنین باور کنین به دعا هاتون نیاز دارم.می دونین که من امسال کنکور دارم خواهش می کنم منم یه دعایی کنین.

ممنون که به وب من سر زدین ممنون که حرفای منو لایق شنیدن می دونین.

زندگی نامه ی استاد صبا

افشین — Sun, 04 Mar 2012 11:11:00 GMT

سلام دوستای گل و ناز خودم خوبین؟خوشین؟

امروز براتون یه مطلب تازه راجع به استاد صبا دارماره زندگی نامه استاد برین بخونین و

نظر بدین!

ابوالحسن راه فراگيري موسيقي اصيل ايراني را در شاگردي استادان بنام اين هنر مي‌دانست و براي همين از محضر درس استادان ديگري در اين زمينه مانند: علينقي وزيري، غلامحسين درويش خان، نايب اسدالله، حسين خان هنگ‌آفرين، حسين خان اسماعيل‌زاده، حاجي خان ضربيو اكبرخان فلوتي بهره برد.

صبا معتقد بود ريشه‌ي همه‌ي موسيقي‌ها يكي بوده كه عقيده افراطي برخي موجب جدايي آن‌ها شده و وضع كنوني را به وجود آورده است.

وي همچنين اعتقاد داشت كساني كه مي‌خواهند به موسيقي صورت مقبول، دنياپسند و جامعي ببخشند بايد موسيقي علمي و عملي را به نحو اكمل دانسته ادبيات ايراني به خوبي بشناسند، آكوستيك و صدا شناسي را بدانند و با نواختن اغلب سازها آشنايي داشته باشند. استاد روح‌الله خالقي موسيقيدان مي‌گويد: صبا اغلب سازها را به خوبي مي‌نواخت بويژه در نواختن ويلن و سه تار متبحر بود.

وي مي‌افزايد: صبا با استفاده از سبك و تكنيك وزيري و آشنايي با روش صحيح نواختن ويلن، سبكي نو برگزيده بود و از آنحا كه در موسيقي ايراني سوابق فراواني داشت توانست اين شيوه را متداول كند.

به گفته استاد خالقي ويلن زماني كه به ايران آمد، بيشتر به‌ دليل شباهت در فواصل پرده‌ها و تعداد سيم هايش با كمانچه، به شيوه كمانچه‌نوازان آموزش داده مي‌شد، در حالي كه صبا با دريافت صحيح از روش نوازندگي اين سبك را در هنرستان آموخت و ترويج داد. استاد حسين دهلوي از موسيقيدان بزرگ كشور مي‌گويد: مرحوم صبا در تمام دوران زندگي هنري خود همواره كوشش در حفظ اصالت داشت.

وي مي‌افزايد: علاقه او به آموزش و درك صحيح و دقت او در رعايت حدود هنر خود و خارج نشدن از اين محدوده از ويژگي‌هاي استاد صبا بود. كارشناسان موسيقي معتقدند استاد صبا مجتهدي تمام عيار در عالم موسيقي بود كه مانند او در قرن اخير از بسيار اندك و انگشت شمار هستند.

علي دهباشي پژوهشگر موسيقي در اين خصوص مي‌گويد: هنر صبا تنها در نواختن ويلن و سه ‌تار نبود، بلكه گذشته از تسلط بر عموم سازهاي ايراني، تربيت شاگردان برجسته، سبك خاص در نوازندگي و صداي سحرانگيز سازش او را از سايرين متمايز كرده بود.

وي افزود: صبا نسلي را پرورش داد كه رويكرد متفاوتي به موسيقي دارند بطوري كه عمق زحمات استاد در آثارشان مشهود است. دهباشي، مطالعه و پژوهش گسترده صبا در زمينه موسيقي را از جمله فعاليت‌هاي وي خواند و اضافه كرد: نزديك به دو دهه مطالعات منسجم توسط صبا درباره موسيقي ايران، دستاوردهاي ارزنده‌اي براي اين هنر بشمار مي‌رود. از جمله فعاليت‌هاي ديگر هنري صبا، مي‌توان به همكاري وي با انجمن موسيقي ايران اشاره كرد.

صبا با همكاري انجمن موسيقي، قطعه ديلمان را ساخت و جواد معروفي نيز آنرا براي اركستر تنظيم كرد كه اين كار با آواز بنان اجرا شد. او معتقد بود كه موسيقي ايراني ساخته روح، محيط و عواطف ايراني است و چيزي نيست كه دور ريخته يا عوض شود بلكه فقط بايد براساس پايه‌هاي صحيح و علمي استوار شود و از تقليدهاي ناروا مصون بماند.

از آثار صبا مي‌توان به زنگ شتر، بهارمست، به زندان، زرد مليجه، بياد گذشته، در قفس، رقص چوبي قاسم‌آبادي، كوهستاني و چهار مضراب‌هاي مختلف نام برد. صبا همچنين آثار مكتوبي را نيز از خود به يادگار نهاده است كه از آن جمله مي‌توان به آثاري همچون دوره اول، دوم و سوم ويلن، دوره اول، دوم، سوم و چهارم سنتور و دوره اول سه تار اشاره كرد.

اغلب شاگردان صبا از هنرمندان برجسته و از استادان به نام كشور هستند كه ازآن ميان مي‌توان به شادروان علي تجويدي، زنده ياد حبيب‌الله بديعي، رحمت‌الله بديعي، پرويز ياحقي، اسدالله ملك، فرامرز پايور، حسين دهلوي، حسين تهراني، مجيد وفادار و مهدي خالدي نام برد

یه سوال

افشین — Sat, 03 Mar 2012 15:49:19 GMT

سلام نرفته برگشتم چون یه ایده ای به کله ام زده نظر شما ها برام مهمه!

به نظر شما علاوه بر مطالب مربوط به موسیقی مطالب تفننی و غیر مرتبط با موسیقی هرازگاهی بنویسم چطور میشه؟ تو قسمت نظرات برام بگین حیاتیه!!!!!!!!!

روش مضراب زدن در تار ایرانی

افشین — Sat, 03 Mar 2012 15:01:30 GMT

داشتم تار میزدم یه مدتی هم هست که دارم خیلی به شکل مضرابم توجه می کنم گفتم ببینم تو وب مطلبی راجع به شکل مضراب تار هست یا نه که بعد کلی گشتن پیداش کردم گفتم برا شما هم بنویسم نمی دونم مفید باشه یا نه!!!

منتظر نظراتتون هستم البته اگه وقت کردین!

پس از قرار گرفتن دست راست روی کاسه و گرفتن مضراب ،به وجود آوردن آرامش و جلوگیری از هر گونه انقباض در دست راست (کتف ، بازو و ساعد) از نکات اولیه مضراب زدن میباشد.برخلاف آنچه که هنرجویان(یعنی ماها) میِپندارند ، هیچگونه نیرو یا فشاری برای عمل مضراب زدن نباید اعمال شود (زیرا در این صورت نوازنده ای که یک ساعت تار مینوازد باید با خستگی عضلات مواجه شود که در واقع این طور نیست.)

اعمال هر گونه نیروی زائد و فشار در حین مضراب زدن ، نه تنها باعث سفتی دست راست خواهد شد ( در بخش آموزش دست چپ خواهید دید که انقباض دست راست باعث سفتی دست چپ نیز خواهد شد ) ، بلکه اثر منفی در صدا دهی ساز نیز خواهد داشت.

تنها شیوه صحیح مضراب زدن استفاده از سنگینی و وزن دست راست میباشد. برای رسیدن به این مهم رعایت نکات ذیل ضروری است.

1- در تار حرکت از بالا به پایین مضراب را "راست " و از پایین به بالا را "چپ" مینامند.

2- قبل از مضراب زدن کف دست کاملا ً باید به طرف پوست قرار داشته باشد.

3- بعضی از هنرجویان به غلط عادت دارند نوک مضراب را به سمت بالا نگه دارند . مضراب قبل از شروع حرکت به سمت بالا تقریباً باید عمود بر سیمها قرار داشته باشد.

4- برای استفاده بهینه از وزن دست ، به هنگام مضراب زدن ، دادن ارتفاع لازم به دست راست (مضراب حداقل تا سیم بم باید بالا بیاید.) ضروری است زیرا در این حالت دست از حداکثر وزن و نیروی ثقل برخوردار میباشد و به هنگام برخورد با سیم صدایی مطبوع ، عمیق و حجیم به وجود خواهد آمد که باعث هیچگونه سفتی و فشار نیز در دست نخواهد شد.

برخلاف آنچه که هنرجویان تصور میکنند ، صدای قوی در تار ، ارتباطی به محکم زدن مضراب ندارد. ریشه به وجود آمدن صدای حجیم ، در انتقال صحیح نیروی ثقل و وزن دست به وسیله مضراب بر روی سیم ها میباشد. واضح است که با ارتفاع کم مضراب ، به هیچ وجه نیروِیی به وجود نخواهد آمد و صداها پوک خواهند شد. هنرجویان باید دقت نمایند که از مضراب زدن با ارتفاع کم اکیداً خووداری کنند. تاثیر تمرکز بر روی نحوه انتقال نیروی ثقل دست به وسیله مضراب بر روی سیمها ، از نکات بسیار مهم در عمل مضراب زدن میباشد و هنرآموزان باید به صورت مدام این امر مهم را به هنرجویان تذکر دهند.

5- پس از دادن ارتفاع لازم به دست و مضراب که این عمل با چرخش کامل مچ به سمت بالا خواهد بود ، وزن دست را به یکباره با دادن زاویه لازم به مضراب ( برای جلوگیری از برخورد با سیمهای دیگر) بر روی سیمها ( do یاsol ) تخلیه می کنیم و پس از برخورد مضراب با سیمها باید توجه داشت که مضراب به هیچوجه پایین تر نرود و درست در زیر سیمها توقف کند.

6- توجه شود در عمل مضراب زدن ، ساعد به هیچوجه روی سیم گیر نباید تغییر مکان بدهد.

7- تماس پوست نرمه کف دست با خرک ، به هنگام مضراب زدن ، در شکل گیری صحیِح این عمل تاثیر مثبت دارد.

8- سفت گرفتن مضراب باعث کندن سیمها و تولید صدای ناهنجار خواهد شد . مضراب باید کاملاً شل باشد تا برخورد آن با سیمها به صورت مماس انجام شود.

9- هنرجویان میبایست بین 2 تا 3 جلسه مطالبی را فقط با مضراب راست و به صورت کند ( از سریع و پشت سر هم مضراب زدن خودداری شود زیرا در این صورت دست ، زمان لازم را برای دادن ارتفاع به مضراب نخواهد داشت.) تمرین کنند و سپس به مضراب چپ بپردازند.

10- برای مضراب چپ ، مضراب دقیقاً از زیر سیم ها ( جاییکه مضراب راست خاتمه پیدا کرده بود.) به صورت شل که باعث کندن سیمها نشود ، به سمت بالا حرکت میکند. پایان مسیر حرکت مضراب چپ ، حداقل حدود سیم بم است . یعنی جاییکه حرکت راست بعدی شروع خواهد شد.

من با کپی برداری مشکیلی ندارم البته با ذکر منبع حالاببینم وجدان داری یا نه؟!

بازم سلام

افشین — Sat, 03 Mar 2012 13:27:43 GMT

سلام دوستای گلم خوبین؟؟؟؟؟؟چه خبرا؟؟؟

والا شرمنده که این قدر دیر میام

سرم خیلی شلوغه دارم برا کنکور می خونم

اما قول می دم بازم بیام اما ازتون یه خاهشی دارم اگه میشه منم دعا کنین تو کنکور قبول شم بعد کنکور زود زود بیام وب!مرسی قربونتون برم.

خواستین نظر هم بدین ولی دعام کنین

گروه روح افزا

افشین — Wed, 16 Nov 2011 09:53:41 GMT

سلام به همه دوستان

هفته پیش 16 ام ابان ماه یعنی همون عید قربان کنسرت گروه روح افزا در تبریز برگزار شد که با استقبال بی نظیر مردم تبریز در یک شب برفی همراه بود.

راستش جاتون خالی خیلی چسبید ولی یه چیزی رو هم بگم کنسرت بعدی این گروه تو شهر اهر برگزار میشه.

نظر یادتون نره

دستگاه شور

افشین — Sun, 02 Oct 2011 10:25:00 GMT

سلام دوستان

شرمنده یه مدتی اپلود نکردم واقعا سرم شلوغ بود اما برگشتم اونم با دست پر!!!!!

یه مطلبی که برای خودم هم سخته شناسایی دستگاه های موسیقیه.اگه یه سری به آرشیو بزنین می بینین یه مطلب که البته اعتراف هم می کنم که کوتاه هست در این مورد گذاشتم این بار یه مطلب درباره دستگاه شور و اواز دشتی ابو عطا افشاری و صد البته دستگاه ماهور براتون دارم!!

تو ادامه مطلب حتما بخونیین!

نظر یادتون نره!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

دستگاه شور : شور آوازى است که با ذوق مشرقى‌ها موافق و سهل و موردپسند عمومى است و شور از جذبه و لطف خاصى برخوردار است که بسیار شاعرانه و دلفریب است. آواز شور ریشهٔ عمیقى در فرهنگ ایرانى دارد که بیانگر تصوف و عرفان ایرانى است.

آواز افشاری : افشاری ، آواز متأثرکننده و دردناک است که سخن از درد و اندوه درونى دارد. آواز مناجات و راز و نیاز با معبود یگانه میباشد. افشاری آوازی تامل برانگیز است که انسان را به فکر وا می دارد و شاید به همین دلیل از این آواز برای خواندن مناجات استفاده میشود.

آواز دشتی : این آواز را آواز چوپانى نیز نامیده‌اند. این آواز با آن که غم‌انگیز و دردناک است؛ در عین حال بسیار لطیف و ظریف است. غم و حزنی که در آواز دشتی وجود دارد می تواند ناشی از فراق یار ، رنج و سختی زمانه یا حتی از عشق به میهن و وطن پرستی و … باشد. در خواندن این آواز احساس نقش مهمی را ایفا می کند.

آواز ابوعطا : انسان با گوش دادن به ابوعطا کمی به فکر فرو می رود و به مسائل فلسفی پیرامونش می اندیشد. به این ترتیب تا اندازه ای می توان نتیجه گرفت, کسانی که بیشتر به آواز ابوعطا علاقه دارند و آن را بیشتر از سایر دستگاهها گوش می دهند, انسانهای نسبتا گوشه گیر اند که دراویش هم از آنها مستثنا نیستند. ( برگرفته از سایت ۴مضراب )

دستگاه ماهور : ماهور آوازى است با وقار و ابهت و شوکت خاصى به شنونده القا مى‌کند و آهنگ‌ساز براى بیان شجاعت‌ها و دلیرى از این آواز استفاده مى‌کند. ماهور چون قرین موسیقى فرنگى است، بین جوانان جایگاه خاصى دارد. اما در مجموع آواز ماهور طرب‌انگیز و شاد مى‌باشد.

آواز بیات ترک : مانند ابوعطا مورد توجه عامه است و در ملودی های عرفانی و درویشی مورد استفاده قرار می گیرد و در وصل به معبود توانایی زیادی دارد.

اموزش تار و ستار

افشین — Wed, 03 Aug 2011 18:12:17 GMT

آموزش تار و ستار در آموزشگاه های موسیقی تبریز توسط استاد بهرام پشمی

یه چیزی بگم خیلاتونو راحت کنم

اگه یه استاد کار درست تار و ستار تو تبریز باشه مطمئن باشین اون استاد پشمی ه

هر کی علاقه داره این فرصتو از دست نده از ما گفتن

زندگی نامه استاد بهرام پشمی

افشین — Sat, 23 Jul 2011 08:14:36 GMT

آهنگساز و نوازنده تار و سه تار

وی درسال 1354 در شهرستان اهر ، بدنیا آمد . از همان کودکی حساسیت و نکته سنجی و ظرافت روح او ، کششی بود به سوی خلق زیبایی ها . در ابتدا به زیبا نوشتن روی آورد . و در انجمن خوشنویسان ایران عضو شد .در همان دوران ، در مسابقات خوشنویسی دانش آموزی بطور مرتب ، موفق به احراز رتبه شد . درهفده سالگی در کتاب تاریخ ارسباران (تالیف آقای حسین دوستی ) جزو خوشنویسان برتر معرفی گردید .

در سال1368 به موسیقی روی آورد و این بار نغمه های دلنواز تار و سه تار آرام بخش روح سرکش او شد . مرحله ابتدایی آموزش را نزد آقای حسین عربشاهی گذراند و بعد ها ، همزمان با قبولی در رشته مهندسی کشاورزی در تبریز و تحصیلات دانشگاهی ، در حضور استاد بهزاد رواقی ، موسیقی را ادامه داد .

در سال 1376 به حضور استاد کیوان ساکت راه یافت و از سبک منحصر به فرد ایشان بهره جست .

بهرام پشمی همزمان با گذراندن دوره ی مهندسی و آموزش تار و سه تار ، به تکمیل هنرخوشنویسی نزد استاد محمد علی فرزبود پرداخت و موفق به اخذ مدرک ممتاز از انجمن خوشنویسان شد.

در کارنامه ی موسیقی ، ایشان یکی از پیشگامان برگزاری کلاسهاو کنسرتهای استاد کیوان ساکت در تبریز بود . از سال1380 تا 1384 کار تدریس در فرهنگسرای شهرداری شهرستان اهر به وی محول شد که تعداد کثیری از هنرجویان آموزش دیدند .

در همین سال گروهی بنام گروه موسیقی نهفت را تشکیل داد .

در سال 1383 با گروه چاووش و درسال 1387 گروه دیگری را تشکیل و کنسرت هایی ارائه داد .

او علاوه از نوازندگی تار و سه تار به تدریس و آهنگسازی نیز همت گماشت و قطعاتی چون زمستان ،کوچه و دریا را خلق کرده اند .

بهرام پشمی در حال حاضر در تعدادی از آموزشگاههای موسیقی تبریز مشغول تدریس تار و سه تار می باشند

و همزمان با کار در حیطه ی موسیقی ، تحصیلات خود را ادامه و هم اکنون دانشجوی کارشناسی ارشد در حقوق بین الملل می باشد. وی در گروه ماهور بعنوان نوازنده تار فعالیت دارد.